赵昌寒菊古诗意思？
赵昌寒菊古诗是表达作者对写意花卉的热爱和对自然美的赞美之情。
在古诗中，作者将菊花和秋天的景色进行了深情描绘，并借此寄托了自己对人生、自然、艺术的理解。
赵昌寒菊古诗启示我们要学会欣赏生活中的美好，也要珍惜自然的呵护和恩赐，同时也要尊重和借鉴前人的智慧和文化遗产。
缠论画笔规则？
缠论是一种传统的中国书法技法，主要用于写意花卉、竹类植物等。以下是缠论画笔的一般规则：
1. 笔杆：使用毛笔作画，笔杆应选用硬度适中、弹性好的狼毫或兼毫。笔杆长度一般为6-7寸，也可以根据个人习惯进行调整。
2. 笔锋：缠论画笔的笔锋要求柔韧丰满，呈现锋的状态，以便于描绘花卉的线条和纹理。
3. 用笔：缠论主要采用“敷摹法”来创作，即用中锋笔写出主要的线条，然后用侧锋笔补充和加强轮廓、纹理等细节。使用侧锋笔时要注意角度和力度的变化，使得线条呈现出层次感和变化。
4. 花卉形态：缠论强调形态的次第律，所画花卉要以自然、和谐的形态为基准。在绘画过程中，要注意控制笔锋的粗细和厚薄，使线条和曲线能够准确地表达出花卉的形态特征。
5. 纹理描绘：缠论中的花卉纹理要求写实但不刻板，描绘时应注意运用侧锋和中锋笔，通过变化的力度和角度，使纹理呈现出自然而富有生气的效果。
6. 空留与布施：缠论画笔也注重空白的运用，通过留白来突出花卉的主体和重点部位。同时，可以适当在花茎、枝叶等地方布施一些墨色，以增加画面的层次感和立体感。
总之，缠论画笔规则主要包括选用适合的笔杆和笔锋、用笔的技法、形态和纹理的描绘、留白和布施的处理等方面。通过熟练掌握这些规则并结合个人的创作能力，可以创作出精美绝伦的缠论作品。
最少五根K线，且都是经过包含关系处理过的，然后头和尾必须是两个不同的分型（顶分型和底分型）。这样的一高一低够成一笔，注意最少五根经过包含关系处理的K线，只能多不能少。
青藤白阳指的是什么？
中国绘画发展到明代中期，在技法上作出了很多突破和创新。在水墨写意花鸟画的创作方面，写意画***层出不穷，其中，以徐渭和陈淳最为知名，因徐渭号“青藤道人”，陈淳号“白阳山人”，因此人们便将这两位名家合称为“青藤白阳”。
徐渭创作的作品兼收各家之长而又能自出机杼，他性格豪放不拘，这一点也体现在了其所绘的写意水墨花鸟画中。他的画作多用泼墨，气势豪放，很少着色，水墨淋漓，超逸有致，生动形象，颇富情趣。他还将其遒劲的书法技巧融于画中，使得书法与绘画完美融合，别开生面。
正如张岱在《陶庵梦忆》所赞誉的:“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗;余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”其传世作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册等。
陈淳在水墨山水与花鸟画方面都颇有造诣，尤以写意水墨花鸟画的成就最高。他少年时作画以元人为法，深受水墨写意的影响，作画工细，中年后笔法放纵。他所创作的花鸟画，不追求形似，而讲究画面的形象生动。陈淳尤其长于写意花卉，他自立门户，笔法挥洒自如，风姿爽利轻朗，用墨设色达到“浅色淡墨之痕俱化矣”，对水墨写意花鸟画的发展做出了重要贡献。
“青藤白阳”在中国绘画史上占有重要的地位，对后世产生了深远的影响。
