中国古画分为哪两大类？
中国画按画法分为工笔画和写意画两大类。工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
1、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
2、写意画用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。
关于百合的古诗配画？
1 古诗配画中百合的出现频率很高。
2 百合是中国传统文化中非常重要的一种植物，在古诗中也被大量提及。
它代表高尚、纯洁和慈悲，是文人雅士们喜欢使用的意象之一。
一些古诗中也有描写百合的细腻形象，这些描写也常常被巧妙地运用到画中。
3 一些古画家为了表现出百合的美丽和高贵，常常使用细腻的笔触精心描绘百合的形态。
在古画中，百合常常出现在人物阁楼、园林庭院、山水田园等场景之中，为画面增添了唯美的情趣。
有很多古诗中都有提到百合，同时也有不少配画以百合为主题。
这些古诗和配画都给人留下了美好的印象。
其中一个经典的古诗是唐代李商隐的《无题·昨夜风开露井桃》，其中有一句“晓看红湿处，花重锦官城”，形容的就是百合花的美丽。
而在画家方增先生的画作中，往往以百合作为画面的主角，为观者呈现出一种清新、优雅的感觉。
百合的古诗配画不仅仅是美好的艺术创作，也反映了人们对百合这种花卉的热爱与崇拜。
大家有什么好的提高美术修养的书籍，推荐下，谢谢？
最好的并且必不可少的当然是《中国美术史》、《西方美术史》《美术概论》等，俗话说“博古通今”，你不了解过去怎么能把握现在、又怎么去开拓未来，学习美术亦如此。另外还推荐一本《认识艺术》给大家，我很喜欢，但不定适合每个人，希望于你有用。
什么的牡丹水仙图表达的思想情感的什么是温柔的本质特征？
吴昌硕牡丹水仙图轴
《吴昌硕牡丹水仙图轴》是清代画家吴昌硕创作的中国古画。
《牡丹水仙图》轴，清，吴昌硕绘，洒金，设色，纵174.7厘米，横47.5厘米。
本幅款署：“梅生沈老伯大人德配伯母周夫人七十双寿。俊卿敬画。”
钤“吴昌石”朱文印。
图中牡丹以没骨积染法刻画，笔致潇洒飘逸，水与墨、色有机地交融，表现出牡丹旺盛的生命力和贵而不骄、艳而不俗的神韵。水仙以白描双勾法刻画，其不着一色的叶片与浓艳的牡丹相比具有洗尽铅华始见真的淡雅之美。生机勃发的牡丹和水仙营造出喜庆祥和的氛围，成功地表达了作者以此图祝福长辈健康长寿的主题，当属吴昌硕花卉画的代表作之一。
牡丹水仙图是一幅富有象征意义的画作，其中牡丹代表富贵，水仙代表长寿。这幅画所表达的思想情感是温柔的本质特征。画中的牡丹和水仙都是柔和、温暖的颜色，给人一种宁静、祥和的感觉。同时，画中的线条也充满了柔美和流畅，使得整个画面更加和谐、自然。
此外，画中的花卉形态也展现出了温柔的本质特征，牡丹的花瓣像极了女性的裙摆，水仙的花朵则像极了女性的脸庞，这些形象都充满了女性的柔美和温婉。因此，牡丹水仙图所表达的思想情感是温柔的本质特征，它展现出了女性特有的柔美和温婉，同时也传递了富贵长寿的美好寓意。
