花草树木简笔画怎么画？
1、先画一条直线，作为地面。
2、接着在地面里画两条连接起来的弧度线，作为小草。
3、之后同样画法画出多株来。
4、在小草的旁边画一颗树，先画出树干，在树干上画一些线条纹理。
5、连接着树干画出枝叶。
6、接着在树的旁边画一朵花，先画出画的枝干。
7、然后在枝干上画出花瓣。
8、在枝干的两边各画一片叶子，在叶子上画出茎脉。
9、在花朵的旁边再画一些小草。
10、最后给画好的花草树木填充上颜色，让画面变得更丰富，这样花草树木就画好了。
扩展资料：
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
恽寿平花卉册使用了什么的手法？
恽寿平（1633年－1690年），初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史、白云外史，武进（今江苏常州）人。清代著名画家。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。
恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。
“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。
“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。
写生底色怎么做？
1.写生底色需要用到透明水彩，颜料的颜色应该选择较浅的色调。
2.底色的作用是为之后的画作打下基础，使色彩更加和谐，画面更加丰富。
3.在涂抹底色之前，应该先将画纸用湿布擦拭一遍，使其表面湿润，然后再通过混合颜料的方式在画纸上涂抹底色。
4.可以根据具体的画作需要，选择不同的底色，比如黄色或橙色可以使画作更加明亮，而灰色则可以增加画作的稳重感。
5.需要注意的是，在涂抹底色时，要控制好颜料的浓度和涂抹的厚度，避免出现色彩不均匀或者涂抹过厚的情况。
