写意国画起源？
1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，
（图片来源网络，侵删）
2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，
3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。
4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。
5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。
6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。
7.当代的意画家更多了。
“道复花卉豪一世，草书飞动似之”中“道复”指书家？
此中的[道复]，指的是明代画家陈道复。
陈道复（1483--1544）明画家，初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，长洲（今江苏吴县）人。曾从文徵明学书画，后不拘师法。书工行草。山水学米友仁而笔迹放纵。擅写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，后人把他与徐渭并称“青藤白阳”，为明代中期水墨写意花卉画创出新格调的代表人物。徐渭曾云：“道复花卉豪一世，草书飞动似之。”陈淳开启了晚明险怪老辣、神气盎然的个性书法的先声，成为晚明狂草大家。庭前墨梅是什么？
庭前墨梅一般指画梅。
画梅，又称“写梅”。中国画技法名。用墨笔勾勒梅花为正宗。宋元以来画梅大家，强调用笔凝练。以行草、隶书笔法入画，有“化工笔”与“写意”两种技法，行草笔法多勾勒花干，兼用没骨点染花瓣，线条空灵洁净；写意笔法多以草、篆、隶书笔法勾花枝干，勾点花瓣，下笔较重，结体洒脱。两种笔法均要求运笔沉着、严谨。元代王冕及清代扬州八怪等均有独特作画风格。也有的用胭脂作画。画梅干用硬毫长锋者居多；点花瓣用短毫秃锋者居多。
庭前墨梅是中国画家黄宾虹创作的一幅作品。它描绘了庭院中一株墨梅盛开的景象。墨梅象征着坚韧和忍耐，反映了黄宾虹在困境中坚持艺术创作的精神。该作品以墨色为主调，以简洁的线条和富于意境的构图表现了墨梅的傲雪凌霜之美。庭前墨梅被视为中国画史上的经典之作，也是黄宾虹的代表作之一。
庭前墨梅是指《墨梅图》，是明代画家王冕创作的纸本墨笔画，此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作。此图以没骨法画成，只用水墨，不用颜色画面，两只梅花主干交错，枝叶繁茂，花朵盛开。画家以凝练的笔墨塑造出如玉似樱的花瓣，鹅黄透明的枝条，简阔如笔的粗干，孤傲绝俗。
