写生底色怎么做？
1.写生底色需要用到透明水彩，颜料的颜色应该选择较浅的色调。
2.底色的作用是为之后的画作打下基础，使色彩更加和谐，画面更加丰富。
3.在涂抹底色之前，应该先将画纸用湿布擦拭一遍，使其表面湿润，然后再通过混合颜料的方式在画纸上涂抹底色。
4.可以根据具体的画作需要，选择不同的底色，比如黄色或橙色可以使画作更加明亮，而灰色则可以增加画作的稳重感。
5.需要注意的是，在涂抹底色时，要控制好颜料的浓度和涂抹的厚度，避免出现色彩不均匀或者涂抹过厚的情况。
1 写生底色需要耐心和细致的完成，是一个需要时间的过程。
2 首先，应该根据画面主题选择合适的颜色，比如温暖的黄色或蓝色。
其次，要掌握好颜料的浓淡和混合，避免底色过浓或过淡影响后续的描绘。
最后，要注意底色的质感和光影效果，使其有一定的立体感。
3 如果您想要更多细节和技巧，可以多看一些相关的教程，多练习，提高自己的技巧水平。
写生底色的做法有很多，这里介绍一种常见的方法。
首先需要选定一种符合画作主题的背景色，在纸上均匀地涂抹这种颜色，涂抹时需要注意不要出现明显的色差或涂抹不均的情况。
接着，等待底色干燥，过程中可以进行调整或修正。
最后，可以在干燥的底色上逐渐画出主体，在色彩的对比中，提高画作的整体美感和色彩协调性。需要注意的是，写生底色的颜色和厚度需要根据具体的画作主题进行调整，以达到最佳效果。
1. 在写生作品中，底色非常重要，它能决定整个画面的气氛和色彩，也是之后进行细节描绘的基础。
2. 底色主要有两种实现方式，一种是用颜料在画布上涂抹上色，另一种则是用画笔在画布上刷上不同颜色的墨水，再加以晕染，制造出色彩渐变的效果。
3. 在制作底色时，要考虑到画面的整体氛围，选择合适的颜色和刷法，也要注意底色与人物或物品的对比度，避免互相影响。
此外，还可以在之后的描绘中用底色做一些微调，让画面更加完美。
1 底色的做法有很多种，具体视情况而定。
2 如果是纯粹的写生，可以根据实际情况选择背景的底色，比如天空是蓝色的，草地是绿色的等等。
此外，还要考虑整幅画面的色彩搭配，底色的选择也会对整幅画面的感觉产生影响。
3 如果是插画或卡通风格的作品，可以选择与场景、人物、主题特点相符合的底色。
比如，夜晚的风景可以选择深色调的底色来营造神秘感；夏日的海滩可以选择明亮的底色来体现活泼、阳光的氛围。
要根据作品的特点灵活运用底色的选择和运用。
恽寿平花卉册使用了什么的手法？
恽寿平（1633年－1690年），初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史、白云外史，武进（今江苏常州）人。清代著名画家。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。
恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。
“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。
“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。
