梵高画向日葵的含义?他一共画了几幅？
梵高是独来独往的艺术家，他自学成才，永不屈服。无论是迎风摇摆的树冠，还是璀璨迷离的星空；无论是朴素农人生活场景，还是浓烈奔放的花草；梵高用狂野的色彩在画布上自由地表达内心真实的想法。梵高所追求的不是世界原本的面目，而是自己感知的另一个世界。梵高一生留下11幅不同的向日葵画作，只有一幅目前存于梵高美术馆，其他10幅作品散落世界各地博物馆或私人收藏。
从美学角度鉴赏梵高的向日葵？
1、《向日葵》仅由绚丽的黄***系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
2、在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
3、梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
4、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
画中十来束向日葵简单地插在花瓶里，呈现出令人动人心弦的灿烂,象征着一个个带有原始冲动张力的生命体。
梵高还以重涂的笔触施色，好似在浮雕上拍上黏土,而其明亮的色调又给人一种阳光明媚的感觉。
从色彩学上来说，黄色具有轻盈、明亮、大胆和外向的特点，象征着和平与宁静，传递着阳光、活力与喜悦的信息。
在梵高看来，黄色代表着太阳，阳光象征着爱情。所以,这幅具有强烈生命力的《向日葵》,就如梵高内心火热感情的写照。的确，梵高以无穷的***热爱着生活，他认为生活充满了阳光与希望。
求助梵高水彩怎么样？
我也是个水彩初学者，目前接触了快半年了，闲下来就练一练
颜料：梵高二十四色固彩
笔：秋宏斋（逐步添加红胖子，真的不会后悔的！黑天鹅其次）不过笔可以一步到位，毕竟可以长久使用。不像颜料和纸品初期可以选些基本款练练手
纸：宝虹中粗
书的话：花卉推荐的 冰儿潇潇的书。很适合练手，步骤教程很详细
对梵高的作品《向日葵》的赏析？
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
向日葵金黄色的花瓣,，给人一种温暖的感觉，使内心充满***地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红， 就像一团炽热的火焰。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作。
梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。
