如何欣赏一幅国画?
1.注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。
2.注意欣赏作品的意境美中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是她博大、充满生机活力的原因。
3.注意欣赏作品的笔墨美山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,他的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和***宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
什么叫点厾法?
写意画的基本笔法。
画小写意花鸟的基本笔法:
1.点厾法——用白云笔醮淡墨或淡赭 ,花青等色(根据不同鸟的特征用色)由上向下点厾 ,注意上实下虚用笔。
2.披簑法——将白云笔醮墨或色压平,中锋铺毫用笔在纸上梳写,注意根据各种鸟的特征用笔或长或短、或实或虚、灵活运用。
3.虚笔画尾筒——用长披簑法,应根据各种禽鸟的具体特征而为之。
工笔国画中如何画出动物细腻的毛发?
这个叫丝毛画法!四毛画法主要有两种,一种的确是用很细的笔一根根去画;另外一种就是用散锋画的。
1、细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的,一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗;画走兽的赵子昂、明代的明宣宗,清代朗世宁,都是用细笔一根一根画成。
2、破笔丝毛法。为曹克家所开创。即在画动物皮毛时,先将毛笔运成扁平状,使笔尖成一排细毫,如刷子来画各种毛皮,一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法,讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来,由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”,而是“肉出根根”。 曹克家先生将此画法用于画猫,所绘之猫毛色浓淡相间,层次丰富多变,富有逼真的质感,开一代画风。
一、掌握墨与色分别在宣纸干湿程度不同时的浸润变化。
二、将笔锋调扁,用笔时要虚起虚收,方能皮绒纸润。
三、用黑和用色时先淡后浓,层层深入。
四、概括用笔,细心收拾。
动物是有生命的,要想表达其鲜活的感觉,就要想到毛发是生长在皮肤上的,而不是巾在期表面的,帮此它不是规整的排列,而是自然分组的,所以在表现时要注重自然,不要给动物梳毛洗头,灵活掌握以下的方法,同时要想巧妙处理好皮毛效果,关键还在于平时的观察
什么样的国画叫好?
什么样的国画好?
就俩个方面:一个是画国画的笔法,构图的技法。写实、写意、工笔、勾线、晕染、泼墨、白描等等都是。
另一个就是国画的题材,人物、山水与花鸟等等。要让人看了有心胸豁达,眼前一亮的感觉。
如果能在画中表现出一种意境,那就非常好了,古人画国画时追求的就是要把自己心中所想表达的意境留存于画中,让看到画的人能理解自己想表达的意境。我觉得这是现代画家所缺乏的,只是画得好,但是画中没有灵魂。