书法中湿笔画法有哪些特点？
《、湿焦之分》
书法是千百年中国文明文化中以千变万化的文字筆法，以绝佳诗句为形式观赏地加以装裱后的横幅或条屏呈现于厅堂客房中供人回味观赏。
书写的笔法似龙飞凤午，
书写的笔法柔中藏钢，
书写的笔法有行草生风，
书写的笔法有方正圆润。
书写的笔法甚有灌通周身精气剑指东西潇武南北，或高或低，或点刺划地运用刻画于纸上之字，如剑峰钢利忽又如棉絮飘惑，
湿干并济，湿润现春笋饱露，干焦如折枝尖峰，一笔干焦露白，力顶千金。
书法是人品性格的体现，一字数筆钢柔并济，若懂剑法，此字必钢凫峰转，湿如甘露焦如鼎，万化之字必赛厅，
书法流派众多枚不胜举，
书法如点赋作画，色润山水也是远近湿焦之筆当以饱墨点之，墨棉干，恰到好处地起到明暗之分，远近有别。
有画必有诗有诗必有印，这是文人墨客的一生雅兴，除了自赏会友，把盏小酌
一生足矣！
罗佈衣
以较多的水渗墨，变化最为多样。根 据浓、淡、干、湿的需要控制水分，造成各种笔墨效果。如 以干净的湿笔尖蘸墨，使之向笔根由浓至淡渗开，再用侧 锋卧笔下去，同时有浓淡之分，齐白石画虾，就是用的此 法，形体、质感、笔意、墨韵全有，令人叹绝。
如何欣赏花鸟画？
我是此岸，我来试着回答这个问题。
花鸟画是国画的一种，与人物画，山水画是有些区别的。
花鸟画讲究意趣，就是要有意思，有趣味，就像诗词要有味儿。六朝的謝赫将气韵生动作为品画的第一要素，也可以在欣赏花鸟画中适用。
其它的用笔，用墨，用色，位置经营等。当中都可以体会画画者的艺术匠心。
古人对骨法用笔很重视，文人画更是以书入画。从文同，苏东坡画竹，到元赵孟頫提出书画同源，再到后来的文人画都如此。所以，学习笔法也是赏析花鸟画的一个方面。
花鸟画又分为工笔画，写意画。其中写意画又有小写意和大写意之分。小写意可以兼工带写，大写意又看似随意些。
如徐渭开创了大写意，他的墨牡丹别具一格。他的墨葡萄也很有名。却是，笔底明珠无处卖。白石老人曾说愿做青藤门下走狗，但当时，徐渭的生活却是极为窘迫的，穷困潦倒的。所以，我们在鉴赏花鸟画时，应该结合诗书画印，共同赏析。也要结合画画者的生平，经历更加深入的了解画背后，诗背后的东西。
同时，花鸟画不同的题材，也是代表不同的意思的。
如，梅兰竹菊是常见的题材，体现了画画者追求的不同品格。牡丹富贵吉祥，也有人挂牡丹花。还有其它的题材，我们可以慢慢体味……
欣赏花鳥画，是一种享受，人物画讲传神，山水讲意境，花鸟画讲情趣。花鸟画有全景，折枝，俗活说，花开满树花，最美二≡朵，所以欣赏，要看他画的什么，这付画的寓意，还要看他侧重什么，如欣赏牡丹图，枝上有一对白头翁，寓意是富贵白头。如欣赏梅兰竹菊，这就是君子之风，因兰花表现不争春伺芳，竹孑虚心高节，菊花表示长寿，傲.霜，花虽萎却不落，是一种气节，梅花铮铮铁骨寒冬恕放，表示不怕困苦的硬骨头精神。注意看他题歆，就知画家用意。欣赏花乌画，如读诗。从专业角度，那就看他是否气韵生动，用笔用墨用彩，以淡雅为最上，如品茶，看后唇齿留香，齐白石画过+里蛙声出山泉，只画水中蝌蚪，因为有他必有蛙，这就是文似看山不喜平，画有联想，过去画考试，都是以此诗为画，调动作者的想像力，有句诗深山藏古寺为题作画，得第一名者没画山寺庙，只画了一个和尚在山路挑水，因为诗为采山藏古寺，所以不画山寺庙，和尚挑水就证明山中有庙，所以说，要明白画后面的含意，.这才是真正渎懂了花乌画的情趣所在，有内涵，有感染力，有诗趣，这就是好画。
